La comida es un tema fascinante. La relación que establezco con el rito de comer y el placer que me generan los sabores de la América ancestral son genuinas motivaciones para el desarrollo de este proyecto. Mi intención es identificar prácticas de las cocinas ancestrales mexicanas que me ayuden a decolonizar mi paladar y mi relación con la comida. Entiendo decolonización como la experiencia de desarrollar practicas sustentables y saludables, donde la soberanía del sistema alimentario este en armonía con la naturaleza. Mi deseo es cuestionar el sistema neoliberal a través de la consciencia de lo que como, puedo comer o elijo comer. Encuentro importante rastrear las transformaciones que sufre la comida convirtiéndose, en algunos casos, en un privilegio; dejando de ser un acto natural de biodiversidad, bienestar, goce y placer.

 El arte y la comida. La creación pictórica con materiales comestibles y mi profunda fascinación por las tortillas otomíes de México han conducido este tránsito. Las tortillas ceremoniales otomíes están ligadas a las celebraciones religiosas y a la cosmogonía, es una práctica ritual para las cosechas que representan respeto y gratitud. Los componentes estéticos de toda la ceremonia son inspiradores para la realización de mi practica artística. Las texturas y líneas de los grabados como colchones de fondo en las tortillas dejan ver formas orgánicas tropicales, sembrados y semillas ancestrales que dan color a las texturas de mancha. La tinta elaborada con muicle, una colorida planta medicinal encaja en las figuras y produce un color en total sintonía con la naturaleza, mixtura perfecta.

 El arte comestible es la experiencia en la que se ha nutrido este proyecto, vincular la comida con el placer de saborearla, verla, percibirla en relación con todo lo que la compone o la hizo existir. Percibir la comida y dejar que la ancestralidad se muestre a través de la sensación de lo que nunca se puede abandonar o lo que nunca abandona. Así la comida es un espejo de lo que cargamos, nos acompaña, me acompaña; una forma de resistencia al desarraigo, algo que me relaciona con el origen. Cuando una se busca, la comida se fortalece en la diáspora, sin embargo, existe una transformación de la relación con la comida de arraigo al entrar en contacto con otros sabores. En el extravío y el vuelo las sensaciones producidas por el deseo de pertenencia se hacen latentes, de ahí, que haya establecido un contacto genuino a través de la comida con mi origen.

 Este proyecto de creación quiere acercarse de manera personal a México y a la expresión de la ancestralidad a través de su gastronomía. Quiero crear una experiencia en relación al ritual de comer, experiencia que implica compartir y consentir los sentidos. Experiencia sensorial que reúne la palabra, los colores y los olores a través de los ingredientes. El pretexto que uso es la ceremonia alrededor de comer, siendo este un gesto en el cual las mujeres preparamos, damos y nutrimos. Desde la comida transmitimos una historia, los saberes y sabores ancestrales. El placer irradia toda esta realidad, esta experiencia se funda en esa sensación, de ahí que comer sea goce, algo que transporta a la infancia, al hogar, a la casa, al espacio primero, al que, al menos, trae el origen al presente.

 Voy a cocinar. Realizaré una cena en la que contaré una historia a través de las tortillas otomíes. La experiencia que quiero generar compromete los ingredientes, su preparación, la decoración o elementos visuales, aromas, el ambiente y el dialogo que se generará entre las invitadas y la experiencia sensorial. Arte que se transforma, que desaparece, pero que ha dejado el rastro del placer del contacto como un bálsamo exquisito, la comida.

 Quedará la experiencia en cada una de las invitadas, tomaré fotografías del proceso y de la cena final. En ellas registraré las imágenes grabadas en las tortillas, dando cuenta del contacto que tengo con México, de lo que me dice y me da a percibir a través de su extraordinaria comida. Todo este legado es transmitido hacía mi por las mujeres, la ancestralidad, la tierra, el ambiente y la relación con ello adquiere grandeza por ellas. El ritual de cocinar y comer es en todo caso custodiado por las mujeres, conjugo la tradición de las mujeres otomíes con la mía, al significar en la comida una historia y una genealogía.

 Mi nombre es Angela Baena, soy migrante latinoamericana en Londres y artista visual. Todo lo que hago y creo está atravesado por la diáspora que implica nuevos comienzos; ahí es donde podría ubicar mi práctica artística. Un tránsito continuo, una búsqueda nómada para crear imágenes y formas de mirar. En el vasto espectro del multiculturalismo convergen mis intenciones artísticas, pretendo entablar diálogos interactivos y desarrollar prácticas colaborativas que amplíen la relación con el arte. En mis procesos de creación hay temas como la búsqueda de pertenencia, la cartografía, la frontera, la ciudad y la casa. Desde hace algunos años he estado desarrollando exploraciones visuales que incluyen preguntas sobre la herida, la madre y la fragmentación. Tanto el feminismo, la teoría decolonial como el veganismo son el soporte constante para permanecer en la búsqueda.